Есть какая-то переливающаяся через край грусть в финальной пьесе Shoot the Moon со всеми ее видео-экранами, стенами, окнами и дверьми, из которых танцовщики возникают, куда пропадают и где танцуют.
Лайтфут и Леон искусно смешивают ингридиенты своего успеха: лирическую красоту движений с конвульсивной буффонадой, символизирующей внутреннее безумие; черно-белое кино, в котором истории повторяются, отражаются, дополняются… Shoot the Moon поглотит вас полностью, и каждую секунду вы будете изумляться неземному искусству этих танцующих людей.
Shoot the Moon осмысливает высший уровень выражения отношений. Изменить их может единственная вещь: потаенные внутренние эмоции. Вращающиеся стены, покрытые черно-белыми обоями, формируют три отдельных комнаты, в каждой из которых развивается своя история любви. Штука в том, что двери в соседние комнаты всегда кажутся открытыми, а через окна манит большой новый мир…
Этот одноактный балет принес Леон и Лайтфуту самый престижный хореографический приз Голландии — Лебединую премию (Swan Award) как лучшая постановка 2005/2006 года. «Лайтфут и Леон показывают, как мощно и одновременно тонко могут сочетаться хорошая хореография и хорошее исполнение», — прокомментировало свой выбор жюри премии.
Мировая премьера: 27 апреля 2006, Lucent Danstheater, Гаага.
…Silent Screen — это абсолютно затягивающий балет, в котором все характерные приемы Лайтфута и Леон складываются в… назовем это «непревзойденное произведение искусства». Этот шедевр неизбежно покорит ваше сердце.
Это одна из самых длинных работ знаменитого дуэта хореографов и, возможно, одна из самых красивых и обаятельных в их обширной творческой биографии.
В первой же сцене содержатся все ингредиенты, делающие этот балет столь притягательным. К тому же, гениальный сплав танца с фильмом на экране погружает зрителей в загадочную атмосферу.
Красивые люди в красивых костюмах танцуют настолько красиво и трогательно, что их танец открывает какое-то иное пространство бесконечных возможностей — именно тех, которые ожидаете лично вы… Эклектичная смесь танца, изображения и музыки, благодаря которой историю зритель рассказывает себе сам.
Мини-балет «Немое пространство» творческого тандема Соль Леон и Поля Лайтфута можно назвать совершенным образцом синтезирования искусств, где танец, театр, кино и музыка легко и непринужденно сливаются в абсолютно гармоничное целое. Тот самый Гезамткунстверк, который так предвкушал Рихард Вагнер и так проповедовал Василий Кандинский.
Фон соткан из больших экранов, на которых, словно во сне, возникают и перевоплощаются друг в друга причудливые образы. 45 неимоверных минут Silent Screen окунает зрительный зал то в полное спокойствие, то в форменную панику под звуки известных кинематографических мелодий Филипа Гласса.
Мировая премьера: 28 апреля 2005, Lucent Danstheater, Гаага
Оригинально, динамично и поразительно.
Апокалипсис, который чувствуется кожей, всегда присутствует в музыке Смит. Беспорядочные, угловатые движения из жаргона Гёке, характеризующиеся резкими переменами, особенно удачно заполняют эту зловещую атмосферу.
Сила Гёке в том, что он идёт против силы.
От мировой премьеры «Тонкой кожи» хочется чесаться, невероятно быстро движущиеся танцоры похожи на богомолов. Но это еще и танец, который приближается к той самой неуловимости, определяющей человечество.
Прекрасно исполненный дуэт Хорхе Нозаля и Мен-Ке Ву неспроста является финальным. Как и в песнях Смит, ответа нет, хотя есть сомнения и жизнь, которая, как бумеранг, возвращается.
«Тонкая кожа» — это посвящение иконе панк-рока и поэту Патти Смит. Ритмически сложные и подчас исполняемые на одном дыхании песни певицы формируют визуально и акустически мощный синтез с совершенно особенным неистовым языком тела, созданным Гёке. «Сознание — это картинка. И в этом намёке на спираль есть уголок. «Возможно, — это вирус, возможно, — это татуировка духа» — пишет Смит, и танцоры Гёке, с ног до головы покрытые татуировками, создают под эти слова постоянно меняющийся эфемерный мир. Танец неуловим, но он проникает через кожу, через тонкую кожу.
Мировая премьера: 28 января 2015, Lucent Danstheater, Гаага
Общая длительность: 2 часа 25 минут с двумя антрактами
Безусловными любимцами публики, все дни по люстру забивавшей зал Александринки, стали голландцы .NETherlands Dance Theatre так обвыкся в роли хэдлайнера современной хореографии, что организаторы (Dance Open обхаживал их два года) рады любым требованиям, а зрители любой программе. И NDT оправдывает ожидания.
Лейла Гучмазова для Российской газеты
В их гипнотически зрелищных спектаклях с полноценным видео и сценографией виден не сюжет, а смысл, частность стремится к обобщению, простота к философии. Как им это удается — непостижимая загадка таланта, тем более острая, что ведет к тонким эмоциям с помощью прекрасно образованных тел простых смертных. Всякий раз ей поражаешься как впервые. Но в общем-то для рассказа телом о смысле жизни и затеваются танц-спектакли и фестивали.
Лейла Гучмазова для Российской газеты
Во всех спектаклях труппа не работает, а отдает себя хореографии без остатка, и зрители от этого, казалось, забывали дышать.
Анна Галайда для Ведомостей
Петербуржцы убедились в том, что театр в надежных руках, и поняли, что в эти руки театр можно было отдать без сожаления. Устроили овацию и принялись отсчитывать дни до следующего Dance Open.
Анна Гордеева для Lenta.ru
Наблюдать за этой магией — чистое удовольствие.
Газета Известия
Участие NDT гарантирует успех любому фестивалю: артистический уровень труппы недосягаемо высок, а репертуар сочетает новизну с доступностью.
Татьяна Кузнецова для КоммерсантЪ
© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»
© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»