OFF-ПРОГРАММА

4–21 апреля 2016 года

Балетная фотография — жанр весьма редкий, балансирующий на стыке изобразительного искусства и хореографии. Рождение шедевра требует от фотографа подчас не меньшего мастерства, чем от самих солистов. Снимки, запечатлевшие краткий миг рождения чуда, позволяют увидеть балет в ином ракурсе, крупным планом, и порой открытия удивительны. Кадры из коллекции Dance Open — бесценные документы истории искусства, свидетельства стремительного взлета на хореографический Олимп тех, кто сегодня уже причислен к сонму небожителей. Живые легенды балета — Наталья Осипова и Стивен Макрей, Ульяна Лопаткина и Эрман Корнехо, Анастасия и Денис Матвиенко, Изабель Сьяравола и Матье Ганьё и многие другие представлены в своих коронных номерах, вошедших в учебники хореографического искусства.

Даже при беглом взгляде на экспозицию бросается в глаза разнообразие балета: это и бессмертная классика, и радикальный авангард, и головокружительные трюки, и трепетные мгновения парения души.

Сквозь фотооптику танец, остановленный на лету, выглядит совсем не так, как из зрительного зала. Можно в деталях оценить сложность па, исполняемых на грани физических возможностей человеческого тела. Удается рассмотреть тысячу мельчайших подробностей, на которых во время сценического действа взгляд просто не успевает сфокусироваться. Но из них-то и складывается магия: скульптурная лепка совершенных тел и абсолютная выразительность жестов, продуманность костюма и грима и, наконец, лица артистов. Одухотворенные, исполненные внутренней сосредоточенности, отрешенные или охваченные страстью — прекрасные лица.

В жанре балетного фото успех слагается из таланта и профессионализма многих — танцовщика и хореографа, декоратора и художника по свету, костюмера и гримера. Но решающее слово остается за фотохудожником. Мастером, наделенным редким даром найти тот единственно верный ракурс, обнажающий душу танца.

Авторы этих фотошедевров не так известны широкой публике, как их модели. Юбилейный сезон стал отличным повод, чтобы назвать имена тех, кому суждено сохранить для потомков визуальный образ нашего времени, воплощенный в танце. Это Джин Шавоун и Марк Олич, Николай Круссер и Екатерина Кравцова, Анатолий Будник, Станислав Левшин и Михаил Логвинов.

Совсем не случайно, что такую мультижанровую выставку принимало под своей крышей мультикультурное и поистине свободное пространство классического Петербурга — антикафе Цифербург. Удивительное место, сравнительно недавно появившееся на карте города, но точно, как часы, воплотившее культурный код и метафизику северной столицы, располагает к экзистенциальным размышлениям и настраивает на встречу с прекрасным.

Место проведения: Свободное пространство Цифербург

15–22 апреля 2016 года

Выставка «Прокофьев. Гимн любви» стала нашим откликом на событие, которое не могло оставить равнодушным всех искренних любителей музыкального театра — 125-летие со дня рождения великого русского композитора Сергея Прокофьева, вклад которого в сокровищницу балетной музыки бесценен, а ныне уже и неоспорим. Его произведения, и прежде всего балет «Ромео и Джульетта» совершили триумфальное шествие по лучшим сценическим площадкам мира, опровергнув утверждения современников-скептиков, считавших, что музыка у Прокофьева — нетанцевальная.

Подготовка экспозиции, повествующей об истории создания и поистине драматической судьбе главного балета Прокофьева, объединила тех, кто бережно хранит память минувшего — научных сотрудников Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина (Москва), и тех, кто не дает угаснуть жизни музыкального произведения по сей день — практический театр, труппу Пермского балета, представляющего новейшую постановку «Ромео и Джульетты» в хореографии The Кеннета Макмиллана.

Сценическая судьба балета богата событиями, его ставили разные хореографы, в театрах, расположенных по всему свету. И потому так много в экспозиции афиш и постеров спектаклей.

Шекспировская драматургия, облаченная в новаторскую музыкальную форму, позволила многим звездам засверкать ярче, по-новому раскрыть свой талант, свою актерскую индивидуальность. В результате выставка представляла целую галерею портретов легендарных Джульетт разных лет: и Улановой, и Фонтейн, и Плисецкой. Шекспировские страсти не так уж часто удается принести на балетную сцену, а потому произведение открывало редкий простор для творчества художников — сценографов, которые с воодушевлением хватались за возможность создания действительно вкусных декораций. Мы смогли увидеть их эскизы и представить себе спектакли прошлого.

Но самое интересное в этом многофигурном танцевальном действе — это роскошные ренессансные одежды, впитавшие в себя буйство красок и аромат Италии. И сейчас, как 80 лет назад, эта возможность окунуться в столь живописный ряд волнует художников, и потому настоящим украшением выставки стали костюмы, любезно предоставленные труппой Пермского балета. Костюмы — не музейные, они действующие, живые. Те самые, в которых сегодня, в наши дни погружаются в океан любви и умирают на сцене Ромео и Джульетта.

Место проведения: фойе Новой сцены Александринского театра

24 апреля 2016 года

В пространстве Центра современной хореографии ByeByeBALLET состоялась творческая встреча молодых артистов балета с художественным руководителем труппы балета Марибора хореографом Эдвардом Клюгом.

Разнообразие профессионального опыта — основа сбалансированного развития. Именно поэтому Dance Open регулярно включает в свою программу встречи молодых артистов и хореографов Петербурга с наиболее интересными персонами современного балета. Они проходят по-разному: в минувшие годы, например, были беседы с живой легендой — Хансом ван Маненом, были лекции историков и теоретиков танца. В юбилейном сезоне мы решили перевести встречи в более практическую плоскость — непосредственно в репетиционном зале секретами своего мастерства поделился мастер балетных мистификаций Эдвард Клюг. Выбор не случаен: хореограф, поразивший петербургскую публику в 2013 году очень оригинальной версией «Весны священной» Стравинского, вновь удивил нас в сезоне 2016 года постановкой «Пера Гюнта» в стиле скандинавского фэнтези.

Образовательные встречи — закономерное продолжение программы фестиваля: отправной точкой истории Dance Open пятнадцать лет назад стали именно мастер-классы для учащихся балетных школ. За эти годы фестиваль вырос и из студии для начинающих шагнул на большую сцену. Вместе с ним выросла и аудитория мастер-классов, которую теперь составляют не только самые юные, но и уже сформировавшиеся профессионалы, готовые на лету ловить идеи и познавать сокровенные тайны творчества из первых рук.

В наше время развитых интернет-коммуникаций и продвинутых визуальных технологий информационный обмен эффективно осуществляется при помощи совершенных гаджетов. Артисты балета тоже не остались в стороне и успешно разучивают понравившиеся им номера по роликам, выложенным на YouTube. И все-таки мы убеждены, что искусство — это живая материя, а энергетика, так же как и запахи, по сети не передается.

Поэтому — да здравствует непосредственное общение в репетиционном зале, ведь только флюиды живого человеческого существа могут дать нужный заряд энергии и запустить таинственную химию творчества.

Место проведения: Центр современной хореографии ByeBye BALLET

24 апреля 2016 года

В пространстве Центра современной хореографии ByeByeBALLET состоялась творческая встреча молодых артистов балета с хореографом и руководителем Gauthier Dance Эриком Готье.

Может ли быть интересна история, рассказанная множество раз? Может ли сюжет, знакомый с детства, быть пережит столь же остро, живо и ярко, как если бы все произошло с чистого листа?

Бесспорно, да. И непостижимая, неподвластная логике природа возникновения шедевра — яркое тому свидетельство. Любовь, измена, страсть, верность — вечные темы в судьбе человечества и в искусстве. Но каждый раз, когда появляется гениальный рассказчик, вечный и, казалось бы, бесконечно цитируемый жизненный сюжет обретает новое звучание, новую палитру, новый язык. Все дело в уникальности взгляда… в богатстве и самобытности языка, в том, о чем мастер будет говорить со вселенной и что ответит она мастеру… С одним из творцов, говорящих на самом демократичном, понятном без перевода буквально всем языке танца, Dance Open предложил встретиться в рамках off-программы XV Юбилейного сезона.

Эрик Готье — в прошлом артист Штутгартского балета и любимец публики, а сейчас востребованных хореограф и руководитель Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Успех сопровождал компанию с самого ее рождения, сейчас она ставит балеты как самого Эрика Готье, так и других всемирно известных хореографов.

Хореография Эрика Готье отличается креативностью и юмором, она уже давно хорошо известна за пределами Германии, а его работы исполняются артистами разных балетных трупп мира. В 2011 году Эрик Готье получил престижную награду премии Deutscher Tanzpreis Zukunft, которая присуждается молодым деятелям искусства, а в 2015 году был удостоен звания «Руководитель года» по версии журнала Dance Europe.

Место проведения: Центр современной хореографии ByeBye BALLET

25 апреля 2016 года

25 апреля в отеле Рэдиссон Ройал за круглым столом собрались эксперты балетного жанра: хореографы, солисты, руководители фестивалей, менеджеры трупп, критики.

Балетные люди немногословны. Строго говоря, именно балет, а не кино, следовало бы называть великим немым. Пластический жанр принял на себя добровольный обет молчания задолго до появления синематографа и продержал его гораздо дольше, выработав в результате свой неповторимый и ёмкий язык, на котором чудесным образом можно выразить все — от глубоких философских обобщений до тончайших движений души. Вопрос «как они этого добиваются?» не перестает волновать зрителей, находящихся по другую сторону рампы и привыкших обходиться словами обыденной человеческой речи.

В рамках юбилейного сезона Dance Open ответ на него попытались дать те, кто ныне определяет тренды развития жанра — выдающиеся деятели современного хореографического пространства. Они собрались в непривычной для себя обстановке — не на сцене, не за кулисами, не в репетиционном зале, а в конференц-гостиной отеля Рэдиссон Ройал, и предприняли смелую попытку перевести поэзию в прозу, «назвать все по имени, отнять аромат у живого цветка» танца. Точнее, не отнять, а расшифровать, разложить на составляющие магическую формулу искусства. За тем же столом — вечные собеседники творцов, их постоянные оппоненты и строгие судьи, посредники между авторами и публикой, а по совместительству — ассистенты-переводчики с пластического языка на общечеловеческий. Словом, балетные критики.

Среди тем, которые были затронуты: современная хореография как поиск новых выразительных средств; большие и малые сценические формы в современном балетном пространстве; механизмы взаимодействия хореографа и труппы — творческие и административные; проблематика творческого почерка и авторского права в хореографическом лексиконе и другие

Разговор получится интересным и острым, хотя бы потому, что все его участники — яркие творческие личности.

Место проведения: Рэдиссон Ройал