Есть искусство прекрасное, а есть — великое. Прекрасное радует глаз, а великое помогает человеку открыть истинные смыслы.

В рамках XVII сезона фестиваля балета Dance Open с 4 апреля по 21 мая в Музее современного искусства ЭРАРТА прошла выставка работ всемирно известного мастера концептуальной фотографии Эрвина Олафа «Гармония диссонансов. Мания совершенства».

Применительно к Олафу «фото» перестает быть полноправным самостоятельным корнем, а становится, скорее, приставкой, чем-то сугубо вспомогательным, технологическим. Глядя на его работы, отчетливо ощущаешь: не важно, как именно он создает свои образы, главное здесь — художник в первозданном смысле слова. Личность. Творец. Мыслитель. А то, что он делает, налаживая свою аппаратуру или бегая пальцами по клавиатуре — дело пусть виртуозной, но техники.

Портфолио мастера пестрит проектами шокирующего диапазона и бешеной популярности: от фотоистории, созданной в туалетах Амстердамских дискотек, провокационных и на разрыв экзистенциальных «Жертв моды» и «Королевской крови», коммерческих сессий для Hennessey Cognac, Heineken, Nokia и Microsoft до оформления балетных и оперных спектаклей.

Эрвин Олаф точно знает, что именно хочет сказать зрителю каждым своим кадром. И под эту идею – сначала подбирает модель, потом преображает ее, раскрывая сокровенный артистический замысел, обнажая каждый нерв, каждую вибрацию души.

Фотоработы, которые были представлены на экспозиции, явились результатом творческого союза художника и уникальной, блистательной модели — Национального балета Нидерландов. В фокусе внимания — человеческое тело, тело танцовщика, по умолчанию поставленное в экстремальные условия существования, доведенное сверхъестественными нагрузками и пиковым эмоциональным напряжением и до совершенства, и до опустошенности.

Через виртуозно построенную композицию постановочных кадров, через запредельную пластику тел, через метаморфозы и лицедейство, Эрвин Олаф говорит самую сокровенную правду о природе человеческой – на уровне библейских обобщений и с шекспировской страстью, без ханжеских табу, без пресловутой сортировки высокого и низкого, без отделения материального от духовного.

За внешним эпатажем, вопиющим о ниспровержении канонов, легко считываются богатейшие культурные традиции. Ведь художник родом из Голландии, страны, где искусство визуализации достигло апогея – от вдумчивых чудес северного Возрождения до проникающего в подкорку психологизма Рембрандта, от многослойной символики и изысканной материальности малых голландцев до запредельной, неземной экспрессии Ван Гога.

Работы Олафа можно любить или осуждать, ими можно восхищаться, о них можно спорить, но их силе и многослойности бесполезно подражать. Магия художника возникает не вопреки, а благодаря веками наработанной традиции, которую он усвоил настолько глубоко, что вправе говорить со своими великими предшественниками на равных.

Его работы отмечены наградой Лондонской ассоциации фотографов, премией PDN в Нью-Йорке и «Серебряным львом» Каннского фестиваля рекламы.