ПЕР ГЮНТ

Пер Гюнт, несомненно, один из самых сложных персонажей Ибсена, поставивший автора в ряд властителей умов своей эпохи. Эвард Григ – тоже ключевая фигура, представитель тонкого северного романтизма в музыке.

Творческий союз обоих художников сложился во время постановки «Пер Гюнта» в Христиании (ныне Осло) в 1876 году. К спектаклю Григ написал несколько музыкальных фрагментов, которые позже отчасти видоизменил и создал две оркестровые сюиты, популярные по сей день.

Детально изучая текст Ибсена и музыку Грига, чтобы вновь слить воедино два этих мира, но уже в балете, я столкнулся с рядом проблем. Сюжетная канва пьесы, включающая и завершенные картины реального мира, и фантасмагорию мира вымышленного, предопределила философскую универсальность этого эпического полотна. В то же время музыка Грига, взятая отдельно, сама по себе, независимо от творения Ибсена, вызывает ассоциации скорее с импрессионистическими пейзажами. Иными словами, и Ибсен, и Григ - каждый придумал свою собственную версию «Пер Гюнта». Чтобы придумать свою собственную интерпретацию, мне пришлось, преодолев определенные трудности, найти эти несовпадения в версиях драматурга и композитора.

Получившийся спектакль в хронологическом плане опирается на повествование Ибсена. Тем не менее, при создании нового либретто я подробно изучил музыку Грига, причем не только к «Пер Гюнту», но и другие его произведения, фрагменты которых стали неотъемлемой частью моей музыкальной подборки. Причиной такого решения была потребность в форсировании развития балетного действия, чтобы оно стало достаточно динамичным и доступным для восприятия.

Таким образом, художественные миры Ибсена и Грига слились в новое целое, в ландшафт со множеством дорог. Я нашёл подземный ход, который теперь открыт для вас, дорогие зрители, и я приглашаю отправиться по нему в новое балетное странствие.

Эдвард Клюг о работе над спектаклем:

«Каждый интерпретатор наполняет образ Пера Гюнта новым смыслом. Я хотел объединить все эти прошлые толкования в некоем танцевальном единстве и представить свое понимание этого персонажа. Это было трудно»

«Некоторые вещи очень сложно перевести на язык танца. Одно гениальное предложение Ибсена - и тебе все понятно, а смысл, воплощенный в движения и жесты, не так очевиден. Я должен был дойти до сути каждого высказывания, прочувствовать его, пропустить через себя, через свой разум и затем - тело. Это требовало огромных усилий, но именно от этой метаморфозы я и получал максимальное наслаждение»

«Впервые работаю с сюжетной историей, которая будоражит мой режиссерский "нюх". Так как танец по природе своей более абстрактное искусство, чем драматический театр, он требует более тщательного расчета каждой мизансцены, четкого хронометража и точной фрагментации»

Хореография:Эдвард Клюг
Дирижер:Саймон Робинсон
Соло на фортепиано: Майя Гомбач
Художник по костюмам: Лео Кулаш
Художник-постановщик: Марко Япель
Скульпторы:Иво Немец, Милена Грайфонер
Ассистенты хореографа:Матьяж Марин, Милош Исаилович
Исполнители:
Пер Гюнт – Денис Матвиенко
Сольвейг – Евгения Кошкина
Смерть – Гай Жмауц
Осе, мать Пера – Танья Бароник
Олень – Ситце Ян Луске
Ингрид, невеста – Тиюана Крижман Худерник
Аслак, кузнец – Серджиу Мога
Женщина в зеленом – Тетьяна Светлична
Мас Мон – Матьяж Марин
Анитра, дочь вождя бедуинов – Асами Накашима
Маленькая Хельга – Алена Медич
Бегриффенфельдт, профессор – Серджиу Мога
Четверо сумасшедших– Тетьяна Светлична, Мирьяна Шрот, Матьяж Марин, Тибериу Марта
Три молочницы – Клаудия Станишич, Блага Стойчева, Христина Стойчева
Король троллей – Вадим Кургаев