Труппа из Амстердама доказывает, что Бах и балет прекрасно подходят друг другу.
Труппа Dutch National Ballet недаром входит в топ-лист мировых хореографических рейтингов. В этом могли воочию убедиться зрители XIII сезона Dance Open на авторском вечере миниатюр Ханса ван Манена. Критики отмечали «отточенную графику линий, словно проникающую в самую суть музыки», «синий лед немыслимой красоты», «сложение из танцовщиков слова “вечность”»...
И вот, Dutch National снова побывал в России и даже открыл программу Dance Open. Хореографический коллаж Back to Bach — это эксклюзивная гастрольная версия недавней премьеры труппы, перекроенная специально для визита в Петербург. Если в оригинале она представляет собой четыре постановки, по-разному варьирующие музыкальные темы Баха, то в новой версии на сцене Александринки были показаны пять миниатюр, ассоциативно «вытекающих» из Баха и по-своему осмысляющих его музыкальную философию.
Пять зарисовок, созданных очень разными современными хореографами на музыку очень разных композиторов — это размышление о возвращении к истокам. О том, как высокое искусство помогает найти общий знаменатель человечности и доброты. В этом и заключается, пожалуй, необъяснимая магия удивительной голландской труппы — повествуя об отличиях и противоречиях, они парадоксальным образом умеют порождать в душе зрителя гармонию.
Не премьера, но воссоздание шедевра — этой постановкой Ханс ван Манен пополнил число своих миниатюр в репертуаре Dutch National. Стиль «Фантазии» типичен для хореографа: оптимальная выразительность в купе с идеальной структурностью, ясностью и простотой. К Баху хореограф обращается не впервые, что и не удивительно: как заметил один из танцовщиков труппы, «Ханс не использует Баха, он его чувствует».
Задумчивый «Концерт для фортепиано соль мажор» Мориса Равеля в интерпретации одного из самых востребованных хореографов последних десятилетий.
«Это мистическая музыка. Для меня в ней главное — тема поиска пути: вновь и вновь пытаться преодолеть неизбежное, будучи все равно обреченным на расставание и конец... Но я бы хотел, чтобы каждый интерпретировал ее по-своему» Тед Брандсен.
Балет изначально вдохновлен геометрическими узорами лабиринтов и древнегреческим мифом о Минотавре. Эти ориентиры способствовали раскрытию языка движения, созданного на основе гибрида форм классического балета. Развитие этого языка определилось правилами, находящиеся внутри самого спектакля.
Три композиции Джонни Кэша вдохновили Марко Гёке на создание мощного и трогательного соло «Affi» специально для Марийна Радемакера. Это случилось в 2005 году, и с тех пор «Affi» не только попал в репертуар Штутгартского и Роттердамского балетов, но и многократно исполнялся на различных престижных фестивалях.
Этот получасовой балет Кшиштофа Пастора, с одной стороны, вдохновлен барочными танцами и живописью Вермеера, Рембрандта и Латура, а с другой — выстроен на противоречиях. Здесь противопоставлены не только свет и тень, но и сверхсовременные линии декораций и изобильно богатая музыка Баха. Контрастен и сам танец: открываясь головокружительно хрупким дуэтом под арию из Гольдберг-вариаций, хореографическое действо буквально распахивается в многокрасочное и многофигурное полотно под аккомпанемент Третьей Оркестровой сюиты. Сам Пастор задумывал «картину столь же подробную, сколько фрески Сикстинской капеллы Микеланджело, где чрезмерная сияющая роскошь соседствует с приглушенной камерностью и интимностью».
© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»
© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»