Хореография: Джордж Баланчин (© The George Balanchine Trust)
Музыка: Джордж Гершвин / Херши Кей

От «бурных двадцатых» нас отделяет ровно век. Блистающий западный мир, очнувшийся от чудовищной войны и с размаху нырнувший во все удовольствия разом. Миг истории, когда всем хотелось жить — и жилось — ярко, сочно, броско. Но главное — бесконечно жизнерадостно. Пусть эта безоглядная вера в то, что тьма позади и «возможно все», длилась совсем недолго — в сущности, меньше десяти лет — но она породила невиданный культурный всплеск: ар-деко, джаз, дивы Голливуда, звезды Бродвея…

Поздний шедевр Баланчина часто называют гимном романтике большого города — его огням, его надеждам, его радостям и мечтам. Гершвин и Баланчин — сын российских эмигрантов и российский эмигрант, уже покорившие свою Америку — встретились в 1937, когда Джордж-композитор пригласил Джорджа-хореографа для работы над общей постановкой. Однако совершенно внезапно Гершвин умер, и лишь 33 года спустя Баланчин, уже ставший столпом американской культуры и одним из главных арт-брендов США, решился реализовать мечту. 16 тщательно отобранных песен, созданных между 1924 и 1931 годами, пропитанных неповторимой атмосферой Нью-Йорка, наполненных упоительными, упругими гершвиновскими ритмами, сложились в 40 минут чистого музыкально-хореографического счастья, где нет печали, а есть ее превосходительство Миссис Жизнь.

Мировая премьера: 7 февраля 1970 года, Линкольн-Центр, Театр штата Нью-Йорк, Нью-Йорк

Хореография: Ханс ван Манен
Музыка: Хенрик Миколай Гурецкий

С момента премьеры в 1996 году, балет «Kleines Requiem» был признан вершиной творчества Ханса ван Манена. Его стиль, уже более полувека знаменитый графической четкостью линий, стильной законченностью формулировок, внятностью танцевальной речи и холодным напряжением глубинных эмоций, явлен здесь во всей своей кристальной чистоте.

Эту историю диктует музыка — темные и мистические пассажи третьей и четвертой частей «Маленького реквиема для Польки». Здесь легкий, невесомый танец возникает то в одном краю сцены, то в другом, охватывая ее полностью и выливаясь в серию томительно-прекрасных дуэтов. Здесь царит мягкая, обволакивающая грусть — в конце концов, это реквием, шепчущий о расставании, смерти и одиночестве. Шепчущий — да, но надежда остается всегда, пусть и где-нибудь за кулисами.

Мировая премьера: 14 ноября 1996 года, Нидерландский театр танца, Гаага

Форсайт характеризует свою постановку как «балет о танцующих людях». Признанный новатор классической хореографии, он создал «Pas/Parts» в 1999 году и много раз адаптировал его для разных трупп, ведь «двух одинаковых танцовщиков в мире не существует». Самая свежая версия — 2018 года для Театра Бостона. Резкая смена света, музыки, темпов, ритмов, энергии и формаций — здесь все непредсказуемо. «Pas/Parts», переводится, как «Шаги/ Части», и каждый шаг здесь служит переходом в другую часть: соло, дуэты, трио и ансамбли, каждый из которых есть и следствие предыдущего, и причина последующего.

Мировая премьера «Pas/Parts»: 31 марта 1999 года, Парижская опера, Париж