На пути к чуду

Многие жалуются на недостаток сил. Но мало кого волнует их напрасная трата. В попытках соответствовать канонам «инстаграмности» бытия, в стремлении овладеть вниманием аудиторий, в стереотипных историях про успешный успех мы искренне хотим быть значимыми друг для друга. Но, как метко сказал Акрам Хан в одном из интервью, живем так, будто у каждого – по два рта и совсем нет ушей. Много говорим и мало слышим. Совершаем набор механических действий, укрепляя собой типовую застройку безымянного человечества, одинокого и одинакового. Растрачиваем по пустякам силы, которые предназначены для другого. Обкрадываем себя, непонятно зачем.

Об этом можно не говорить. Но нельзя не танцевать. Энергетическую брешь мира современные художники ощущают кожей и кричат о ней в своих постановках. Без вердиктов и нравоучений они показывают нам нас: как в зеркале. А чтобы сгладить эффект, пытаются даже шутить.

Whim — маленькая комедийная пьеса Александра Экмана: абсурдный танец со стульями одновременно под Вивальди и Нину Симон. Видимость здравомыслия на фоне всеобщего безумия. Конечно, это шутка: виртуозная, филигранно исполненная танцовщиками Introdans, мастерски схваченная, азартная, изящная, смелая... но слегка горьковатая на вкус. Потому что отнюдь не всегда мы готовы признать, что смешны, а стул, на котором сидим, – не тот.

Впрочем, каждый свободен сделать собственный вывод, и этим прекрасен открытый финал. На до дрожи странный, вычурно прекрасный танец-Promenade с открытым финалом приглашает Роберт Баттл, преемник и последователь американского гуманиста Элвина Эйли. Бывает, что в борьбе за предрассудки мы готовы «заклевать» друг друга. А неплохо бы вспомнить о ценностях, которые всегда помогали людям оставаться людьми. Научиться принимать друг друга: пусть даже не любить – просто признавать право другого человека быть другим и позволять ему существовать рядом. Нам показалось, что балет про это. Мы можем ошибаться. Но если думать и жить так, сил станет в разы больше.

Не менее ценный и действенный рецепт обретения сил — жить тем, во что веришь. Будь то искусство, которому посвятил всего себя. Или многоликая лента истории, которую пишешь сам. Или мощь и мудрость родового наследия, к которому принадлежишь. Это и есть то самое «оно», которое зовет, кипит, не отпускает.

Юбилейный XX сезон был очень богат вдохновляющими примерами людей, своим талантом способных с легкостью залатать любые «черные дыры». Жонглировать энергией древних телесных практик и исцелять танцем, как это делает Акрам Хан со своим хореографическим альтер-эго — храмовым индийским «катхак» в легендарном Kaash. С любой буквы читать «Балетную азбуку», толковать ее в событиях, эпохах, явлениях, именах, как это умеет Алексей Мирошниченко: ведь мировой балет — это его линия судьбы, его ресурс, большая семья и история, которую он продолжает. Инвестировать в будущее безграничной свободой и экспериментом, чтобы на звездной почве века XXI взрастить новые цветы. Ван Манен и Килиан просто так с неба не упадут, – им надо позволить родиться, и об этом прекрасно знает Роэль Вооринтхольт, худрук блистательной творческой лаборатории Introdans, которая на этом сезоне Dance Open отметила свой 50-летний юбилей.

Но столь же важно держаться истоков: примерять на себя опыт поколений, проживать его в новом времени и в новой реальности — и каждый раз дарить миру неиссякаемую страсть и вкус к жизни, как это удается Национальному балету Испании. В четырех историях, каждая из которых — премьера в России, Антонио Нахарро, Рубен Ольмо и живущий в сердцах испанцев легендарный Марио Майя (1937-2008) поведали о вечной силе «Вечной Иберии» — Фламенко, Болеро, Cапатеадо, La Danza Estilizada: искусстве своевольном, как нрав каталонской красавицы, остром, как толедская сталь, тягучем, как мавританские пряности, и прекрасном, как сама любовь.

А всем, кому для веры в себя, в неизбежность прекрасного и в неизменность продолжения жизни нужно нечто большее, был адресован Гала звезд Dance Open. И он, как всегда, свою задачу выполнил с триумфом, потому что настоящее балет — и есть настоящее чудо.