Цикл лекций стартовал 15 апреля с погружения в мировой хореографический контекст в режиме «программа минимум». Всех желающих в него ввела Вита Хлопова — исследователь современной хореографии, куратор и создатель проекта No fixed points. В ходе лекции были раскрыты творческие биографии пяти равных по значимости, но абсолютно разных по творческому почерку мастеров, повлиявших на развитие хореографии в XX веке. Здесь можно узнать, что сделал Баланчин для классического балета, почему Марта Грэм оказалась главным лицом танца модерн, как реформировал движение Мерс Каннингем, что такое танцтеатр Пины Бауш и зачем Матсу Эку понадобилось пересматривать старые балетные сюжеты.

Ольга Угарова — данс-колумнист «Собака.ru», специальный корреспондент онлайн-журнала о балете La Personne Ballet Magazine, автор telegram-канала VeryBallet. Она ответила на десятки вопросов тех, кто только начинает погружение в мир классического балета (и мы им даже немножко завидуем — столько всего впереди!). На что обратить внимание при выборе спектакля? Кого величают «королем бессюжетного балета»? На какой балет пойти с супругом, а на какой — с бабушкой? Почему «детские» сказочные балеты — совсем не детские, и куда же тогда взять билеты с ребенком? Где в классическом балете спрятана метафора государства? Что обозначают белые костюмы у кордебалета? Зачем нужны вставные номера, в которых «ничего не происходит»? Стоит ли аплодировать, когда балерина крутит 32 фуэте или взлетает на руках партнера в сложной поддержке? Словом, даже самые начинающие балетоманы, прослушав лекцию, будут разбираться в этой сложной теме гораздо более уверенно.

Танец — это антивирус. Мы все испугались, затем огляделись и понемногу привыкли к новой реальности. Хронические театралы накинулись на хлынувшие отовсюду записи спектаклей — когда-то пропущенных или раритетных, а некоторые даже успели ими объестся. Но для большинства "театралов обыкновенных" во время самоизоляции вопрос стоял иначе: если ты завяз в битвах за медицинские маски и с тиной быта, что может подтолкнуть к академическому искусству? А к искусству танца?

Вот на эти неочевидные вопросы мы и попробовали ответить на интерактивной лекции 21 апреля. Если вопросов у вас прибавится — поищем ответы и на них. Вы же помните, что Голливуд стал Голливудом во времена Великой депрессии: именно фабрика грёз не дала многим и многим спасовать перед бедой. У нас нечто новое — вирус. И нечто старое — танец. Единственное на земле искусство, несущее в себе безусловный позитивный заряд. Он гармонизирует, даже если говорить о проблемах. Он транслирует свою позитивную генетику и помогает радоваться жизни при любых обстоятельствах.Так что повторимся: танец — это настоящий АнтиВирус.

Туристический гид по некоторым балетам прошлого и настоящего с ответами на вопросы о том, как музыкальный театр прошлого менял свои представления о мире и народах, его населяющих. Кто такие северные цыгане и уральский народ — и зачем они понадобились Мариусу Петипа? Где в «Спящей красавице» африканцы? Автор — помощник художественного руководителя Урал Балета, автор публикаций о балете и академической музыке на портале Colta.ru, в «Петербургском театральном журнале», буклетах Большого и Мариинского театров Богдан Королек.