Одна из лучших российских балетных компаний вновь выступила в Петербурге — представив явление, которое пресса назвала «уральской балетной аномалией». Программу составили сочинения, которые можно увидеть только в Екатеринбурге.
Три части вечера — три образа академического танца, три доказательства того, что он может быть современным, зрелищным и острым искусством, а его ресурсы неисчерпаемы и не требуют литературных и иных оболочек
ПРИКАЗ КОРОЛЯ
сюита из балета
Хореография: Вячеслав Самодуров
Музыка: Анатолий Королёв
«Логика обретается в танцевальных абстракциях, воссоздающих парадокс театра Петипа «явь есть сон»… Предельная лаконичность и лапидарность пластического решения становится намеренным стилистическим приемом, а хореография кажется смоделированной в компьютерной программе».
Большой балет, сюжет которого авторы определили как «путешествие на край света в поисках красоты». Название «Приказ короля» носил один из балетов Мариуса Петипа, ныне прочно забытый, но на этом сходства с ним заканчиваются.
Петербургский композитор Анатолий Королёв написал новую музыку: в ней легко узнать отсылки к разным произведениям и музыкальным стилям прошлого, но ни одно из них не процитировано напрямую.
Хореограф Вячеслав Самодуров тоже никого не цитировал, но центральным номером балета сделал гран-па — эта форма сложилась в балетах Петипа в конце XIX века. Для Самодурова и его соавторов это не предмет музейного любования или ностальгии, но актуальная форма, способная вместить современное содержание — чисто танцевальное, не подлежащее словесному выражению. Каждый номер гран-па отличен по стилю от предыдущего: это отчасти напоминает катание на американских горках, когда невозможно сказать, какой вираж поезд совершит в следующую секунду.
В сюиту из «Приказа короля», которая была исполнена в программе Dance Open, вошло именно гран-па (в сценарии это часть картины «Край света»), а также финальная air de danse. Термин переводится как «танцевальная мелодия» и происходит из балетов Люлли, в которых выступал Людовик XIV. Версальские спектакли обычно завершались выходом короля и придворных, облаченных в парадную униформу. Подобным антре завершается и уральский балет-путешествие.
Мировая премьера: 11 октября 2018 года, Театр «Урал Опера Балет» (Екатеринбург)
BRAHMS PARTY
Хореография: Антон Пимонов
Музыка: Иоганнес Брамс
«Дух спектакля вытекает из самой его структуры, из того, как хореографические фразы изменяются, развиваются, мигрируют, передаваясь от группы к группе, от дуэта к трио, от одного танцовщика к другому. Пимонов обнаруживает раньше не замеченный фокус на разработке танцевальной лексики и обретает свободу, даже легкий юмор, который в хореографии может себе позволить только постановщик-виртуоз».
Принято считать, что балет — искусство по преимуществу женское: перечисление образцов мужского балета всегда ограничивается «Спартаком». Именно поэтому Brahms Party на «Песни любви» Иоганнеса Брамса — редкое явление на отечественной, да и мировой танцевальной сцене. В нем участвуют только девять мужчин. Хореограф Антон Пимонов по-новому трактует понятие мужского танца, которое обычно сводится к героике и патетике. Это танец с мощным силовым вектором, но вместо патетики в нем — юмор, ирония, нежность, а вместо героев действуют обычные ребята: Пимонов сделал моментальный снимок энергичной и молодой труппы Урал Балета.
Brahms Party опровергает утверждение, будто полноценный балет обязательно нуждается в литературной основе, — но также уничтожает потерявшее всякий смысл выражение «танец ради танца». Танца ради танца не существует: в графу «краткое содержание балета» каждый из зрителей волен вписать собственный текст-впечатление.
Мировая премьера: 24 мая 2019 года, Театр «Урал Опера Балет» (г. Екатеринбург)
Вальпургиева ночь
Хореография: Джордж Баланчин
Музыка: Шарль Гуно
Постановка балета Джорджа Баланчина ® «Вальпургиева ночь» осуществлена с разрешения Фонда Джорджа Баланчина
и в соответствии со стандартами исполнения в Стиле Баланчина ® и Технике Баланчина ®, учрежденными и поддерживаемыми Фондом.
«Чувствовать хореографию Баланчина
в своем теле — подарок».
Джордж Баланчин оказал решающее влияние на развитие и восприятие классического танца в ХХ веке. «Вальпургиеву ночь» он четырежды ставил как сцену в оперных постановках «Фауста» Шарля Гуно, а в 1980 году включил ее в репертуар собственной труппы New York City Ballet как самостоятельное произведение.
Ночь с 30 апреля на 1 мая — языческий праздник весны. В германоязычных странах бытовало поверье, что в эту ночь происходит разгул нечистой силы. 1 мая была канонизирована Святая Вальбурга (или Вальпургия) — жившая в VIII веке настоятельница монастыря в Баварии: в католичестве она почитается небесной покровительницей моряков. К шабашу эта христианская святая отношения не имеет.
Баланчин отказался от ведьминского антуража и бутафорской чертовщины, на которые провоцирует название. Сюжет заключен в движении музыкально-пластических линий. 24 танцовщицы подразделяются на кордебалет, корифеек, деми-солисток, солистку и приму; единственный кавалер имеет служебные функции; безымянная балерина — центр композиции. Образ вакханалии дан в танцевальных построениях и неканонических па, которые Баланчин вводит в классический лексикон. О вакханалии также могут напомнить костюмы — легкие шифоновые платья по эскизам художницы Каринской — и распущенные волосы танцовщиц в финале балета.
Мировая премьера: 15 мая 1980 года, New York State Theatre (Нью-Йорк, США)
© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»
© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»